CONSUL AND MESHIE

Consul and Meshie

engl.

A project by Antonia Baehr and Latifa Laâbissi
in a visual installation by Nadia Lauro.

Monkeys, and in particular apes, are considered “almost human” animals. This “almost” has made them a surface for projecting that which is considered human by other humans.
At the beginning of the 20th century, two chimpanzees named Consul and Meshie lived like humans, with humans, and seemed to think of themselves as human. Antonia Baehr and Latifa Laâbissi have assumed their simian identities, but they are not seeking historical correctness. Furry, promiscuous, impertinent, quite shameless, these two human mon-keys occupy Nadia Lauro’s installation which is set in quiet areas of museums and theatres, not on a stage. With “Consul Baehr” and “Meshie Laâbissi” on their two leather car seats whose furry insides are spilled and spread out around the space, the audience is invited to take part in an adventure, in which time stretches out during 3h30.

A human is a monkey for human beings. Or: two human figures play at being monkeys who are playing at being human for the humans. They lose and regain control, mutually taming one another. They enthusiastically discover skills and things not to do. They sleep and fall into abject apathy, they explode into cascading watchwords declaimed in populist speeches. They cannibalize certain poses, iconic dances, embroider slogans. Consul and Meshie represent hybrid figures examining the violence of assignations and stirring up chaos in the categories of nature vs. culture, man vs. woman, and the self vs. others.

Visual Installation

This installation created by Nadia Lauro is in fact anautonomous work inside of which Consul and Meshie will stay for the duration of their performance, taking it over, even perhaps destroying it. It can be placed in the changing institutional spaces of certain theatres and museums.

“We will occupy the space between the works being exhibited, or neglected corners, or somewhere slightly off the beaten path. It’s important for us that the area not be one where people are constantly moving from one place to another. Staying with us, spending time with us, must be a decision. However, audiences arrive when they like and leave when they feel like it.”

The installation and its two residents transplant themselves into the existing environment with a gesture which indicates occupation, generating a somewhat intimate situation for 30 to 50 spectators.

“We imagine that the installation will not fill up the entire performance space, but will fill a ‘corner’ of it, and from it, as Nadia Lauro said in our discussions—it will tear a hole in the space.”

Base camp for Consul and Meshie looks a bit like the inside of a limousine, with quilted walls, a bronze color which fills, like a marginal zone in the space, a corner. The cushioned parts have oversized zippers, which, when opened, let bits of fur come floating out, expanding little by little the surface of the playing field. The scene has something in common with the situation / picnic blanket of Edouard Manet’s painting Déjeuner sur l’herbe, but without the grass. What would it look like with large apes as protagonists? The spectators are part of the landscape, sitting or lying down the floor, close to the vehicule.

“I am working with ‘my’ gibbon from Zötl’s painting and I will bewearing an extra-long beard which will frame my entire face. The costume (like Latifa’s) will reveal our butts and breasts -such that the beard can be used to create ‘masculine dressing up’ if the humanoid ape, embodied by a human being, performs a male human role.”


fr.

Un projet d’Antonia Baehr et Latifa Laâbissi
dans une installation visuelle de Nadia Lauro

Les singes, et en particulier les grands singes, sont considérés comme des animaux „presque humains“. Ce „presque“ en a fait une surface de projection de ce qui est considéré comme humain par les autres humains.
Au début du 20e siècle, deux chimpanzés nommés Consul et Meshie vivaient comme des humains, avec des humains, et semblaient se considérer comme des humains. Antonia Baehr et Latifa Laâbissi ont assumé leurs identités simiesques, mais elles ne recherchent pas l’exactitude historique. Poilues, prometteuses, impertinentes, assez impudiques, ces deux singes humains occupent l’installation de Nadia Lauro qui se déroule dans des espaces calmes de musées et de théâtres, et non pas dans des lieux où l’on s’amuse. dans les espaces calmes des musées et des théâtres, et non sur une scène. Avec „Consul Baehr“ et „Meshie Laâbissi“ sur leurs deux sièges de voiture en cuir dont l’intérieur poilu est déversé et répandu dans l’espace, le public est invité à prendre part à une aventure, où le temps s’étire pendant 3h30.

Un humain est un singe pour les humains. Ou : deux figures humaines jouent à être des singes qui jouent à être humains pour les humains. Ils perdent et reprennent le contrôle, s’apprivoisent mutuellement. Ils découvrent avec enthousiasme des compétences et les choses à ne pas faire. Ils dorment et tombent dans une apathie abjecte, ils explosent dans des mots d’ordre en cascade déclamés dans des discours populistes. Ils cannibalisent certaines poses, des danses iconiques, brodent des slogans. Consul et Meshie représentent des figures hybrides qui examinent la violence des assignations et attisent le chaos dans les catégories de la nature contre la culture, de l’homme contre la femme, du soi contre l’autre.

Installation visuelle

Cette installation créée par Nadia Lauro est en fait une œuvre autonome à l’intérieur de laquelle Consul et Meshie resteront pendant la durée de leur performance, se l’appropriant, voire la détruisant. Elle peut être placée dans les espaces institutionnels changeants de certains théâtres et musées.

„Nous occuperons l’espace entre les œuvres exposées, ou des coins négligés, ou des endroits un peu hors des sentiers battus. Il est important pour nous que ce ne soit pas un espace où les gens se déplacent constamment d’un endroit à l’autre. Rester avec nous, passer du temps avec nous, doit être une décision. Cependant, le public arrive quand il le souhaite et repart quand il en a envie“.

L’installation et ses deux résidents se transplantent dans l’environnement existant avec un geste qui indique l’occupation, générant une situation quelque peu intime pour 30 à 50 spectateurs.

Nous imaginons que l’installation ne remplira pas tout l’espace de représentation, mais qu’elle en occupera un „coin“ et que, de là, comme l’a dit Nadia Lauro lors de nos discussions, elle fera un trou dans l’espace.

Le camp de base de Consul et Meshie ressemble un peu à l’intérieur d’une limousine, avec des murs matelassés, une couleur bronze qui remplit, comme une zone marginale dans l’espace, un coin. Les parties matelassées ont des fermetures éclair surdimensionnées qui, lorsqu’elles sont ouvertes, laissent flotter des bouts de fourrure, agrandissant peu à peu la surface du terrain de jeu. La scène a quelque chose en commun avec la situation / couverture de pique-nique du tableau d’Edouard Manet Déjeuner sur l’herbe, mais sans l’herbe. À quoi cela ressemblerait-il avec les grands singes comme protagonistes ? Les spectateurs font partie du paysage, assis ou allongés sur le sol, près du véhicule.

Je travaille avec „mon“ gibbon de la peinture de Zötl et je porterai une barbe extra-longue qui encadrera tout mon visage. Le costume (comme celui de Latifa) révélera nos fesses et nos seins – de sorte que la barbe peut être utilisée pour créer un „déguisement masculin“ si le singe humanoïde, incarné par un être humain, joue un rôle d’homme masculin.

de.

Ein Projekt von Antonia Baehr und Latifa Laâbissi
mit einer Performance in einer visuellen Installation von Nadia Lauro

Affen, und insbesondere Affen, gelten als „fast menschliche“ Tiere. Dieses „fast“ hat sie zu einer Projektionsfläche für das gemacht, was von anderen Menschen als menschlich angesehen wird.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts lebten zwei Schimpansen namens Consul und Meshie wie Menschen, mit Menschen, und schienen sich selbst als Menschen zu betrachten. Antonia Baehr und Latifa Laâbissi haben ihre Affenidentität angenommen, aber sie sind nicht auf historische Korrektheit aus. Pelzig, verheißungsvoll, frech und schamlos besetzen diese beiden menschlichen Affen die Installation von Nadia Lauro, die sich in ruhigen Räumen von Museen und Theatern, nicht auf einer Bühne. Mit „Consul Baehr“ und „Meshie Laâbissi“ auf ihren beiden ledernen Autositzen, deren pelzige Innereien im Raum verteilt sind, ist das Publikum eingeladen, an einem Abenteuer teilzunehmen, bei dem sich die Zeit während 3h30 ausdehnt.

Ein Mensch ist ein Affe für Menschen. Oder: Zwei menschliche Figuren spielen, Affen zu sein, die für die Menschen Mensch zu sein versuchen. Sie verlieren und gewinnen die Kontrolle und zähmen sich gegenseitig. Mit Begeisterung entdecken sie Fähigkeiten
und Dinge, die man nicht tun sollte. Sie schlafen und verfallen in elende Apathie, sie explodieren in kaskadenartigen Parolen, die in populistischen Reden deklamiert werden. Sie kannibalisieren bestimmte Posen, ikonische Tänze, sticken Slogans. Consul und Meshie sind hybride Figuren, die die Gewalt der Zuweisungen untersuchen und das Chaos in den Kategorien Natur vs. Kultur, Mann vs. Frau und das Selbst vs. den Anderen anheizen.

Visuelle Installation

Bei dieser von Nadia Lauro geschaffenen Installation handelt es sich um ein autonomes Werk, in dem sich Consul und Meshie für die Dauer ihrer Aufführung aufhalten, es übernehmen und vielleicht sogar zerstören. Es kann in den wechselnden institutionellen Räumen bestimmter Theater und Museen platziert werden.

„Wir werden den Raum zwischen den ausgestellten Werken besetzen, oder vernachlässigte Ecken, oder etwas abseits der üblichen Wege. Für uns ist es wichtig, dass es sich nicht um einen Raum handelt, in dem die Menschen ständig von einem Ort zum anderen gehen. Bei uns zu bleiben, Zeit mit uns zu verbringen, muss eine Entscheidung sein. Aber das Publikum kommt, wann es will, und geht, wenn es Lust dazu hat.

Die Installation und ihre beiden Bewohner pflanzen sich mit einer Geste, die auf eine Besetzung hindeutet, in die bestehende Umgebung ein und schaffen so eine etwas intime Situation für 30 bis 50 Zuschauer.

„Wir stellen uns vor, dass die Installation nicht den gesamten Aufführungsraum ausfüllt, sondern eine ‚Ecke‘ davon, und dadurch – wie Nadia Lauro in unseren Gesprächen sagte – ein Loch in den Raum reißt.“

Das Basislager für Consul und Meshie sieht ein bisschen aus wie das Innere einer Limousine, mit gesteppten Wänden, einer Bronzefarbe, die wie eine Randzone im Raum eine Ecke ausfüllt. Die gepolsterten Teile sind mit überdimensionalen Reißverschlüssen versehen, die, wenn sie geöffnet werden, Pelzstücke zum Vorschein kommen lassen, die nach und nach die Oberfläche des Spielfelds erweitern. Die Szene hat etwas mit der Situation / Picknickdecke von Edouard Manets Gemälde Déjeuner sur l’herbe gemein, allerdings ohne das Gras. Wie würde es wohl mit großen Affen als Protagonisten aussehen? Die Zuschauer sind Teil der Landschaft, sie sitzen oder liegen auf dem Boden, in der Nähe des Fahrzeugs.

„Ich arbeite mit ‚meinem‘ Gibbon aus dem Gemälde von Zötl und werde einen extralangen Bart tragen, der mein ganzes Gesicht umrahmt. Das Kostüm (wie das von Latifa) wird unsere Hintern und Brüste zeigen – so dass der Bart als ‚männliche Verkleidung‘ verwendet werden kann, wenn der humanoide Affe, der von einem Menschen verkörpert wird, eine männliche menschliche Rolle spielt.“

Consul and Meshie

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Concept and performed by: Antonia Baehr, Latifa Laâbissi
Visual Installation: Nadia Lauro
Figures: Antonia Baehr, Latifa Laâbissi, Nadia Lauro
Sound and Lighting: Carola Caggiano
Production/ Touring: Fanny Virelizier (Figure Project) / Alexandra Wellensiek (make up productions)
Administration: Marie Cherfils

“Mira’s Morning Song”: Rayna Rapp for her daughter Mira Rapp-Hooper, in Primate Visions: Gender, Race, and Nature in the World of Modern Science, Donna Haraway, 1989, performed by Danielle
and Jean-Yves Auvray

Conception of the «French Theory Memory»: Hilà Lahav
Thank to: Vinciane Despret, Donna Haraway, Les Laboratoires d’Aubervilliers, Melanie Poppe, Rayna Rapp, Constanze Schellow, Emilia and Kathrin Schlosser, Mia Sellmann, Hau Hebbel Am Ufer’s team, Jean-Yves and Danielle Auvray

Creation date: 2018 / HAU Hebbel am Ufer, Berlin (Germany)
Modality and running time: 3hrs 30mn

Production: Figure Project / make up productions
Coproduction: HAU Hebbel am Ufer, Berlin (Germany), Le Magasin des horizons, Grenoble (France), Xing/Live Arts Week VII, Bologne (Italy)
With the support of Hauptstadtkulturfonds and the Senatsverwaltung für Kultur und Europa

Figure Project is a national and international standing company – CERNI, supported by the French Ministry of Culture – DRAC Brittany, the region Brittany, the department of Ille-et-Vilaine and the City of Rennes.

de.

Konzept und durchgeführt von: Antonia Baehr, Latifa Laâbissi
Visuelle Installation: Nadia Lauro
Figuren: Antonia Baehr, Latifa Laâbissi, Nadia Lauro
Ton und Beleuchtung: Carola Caggiano
Produktion/Touring & Verbreitung: Fanny Virelizier (Figure Project) / Alexandra Wellensiek (make up productions)
Verwaltung: Marie Cherfils

“Mira’s Morning Song”: Rayna Rapp for her daughter Mira Rapp-Hooper, in Primate Visions: Gender, Race, and Nature in the World of Modern Science, Donna Haraway, 1989, performed by Danielle
and Jean-Yves Auvray

Konzeption des „Französischen Theoriegedächtnisses“: Hilà Lahav
Dank an: Vinciane Despret, Donna Haraway, Les Laboratoires d’Aubervilliers, Melanie Poppe, Rayna Rapp, Constanze Schellow, Emilia and Kathrin Schlosser, Mia Sellmann, Hau Hebbel Am Ufer’s team, Jean-Yves and Danielle Auvray

Erstellungsdatum: 2018 / HAU Hebbel am Ufer, Berlin (Deutschland)
Modalität und Laufzeit: 3 Std. 30 Min.

Produktion: Figure Project / make up productions
Koproduktion: HAU Hebbel am Ufer, Berlin (Deutschland), Le Magasin des horizons, Grenoble (Frankreich), Xing/Live Arts Week VII, Bologne (Italien)

Mit Unterstützung des Hauptstadtkulturfonds und der Senatsverwaltung für Kultur und Europa

Figure Project ist ein nationales und internationales Unternehmen – CERNI, unterstützt durch das französische Kulturministerium – DRAC Bretagne, die Region Bretagne, das Departement Ille-et-Vilaine und die Stadt Rennes.